在*金时代的香港功夫电影中，涌现出了众多经典角色，而在这其中，*飞鸿无疑是其中最受欢迎的角色之一。他不仅象征着中国功夫，也代表着时代精神。他的故事被无数次搬上大荧幕，使得他成为一个永远不会凋零的文化符号，并影响了连续几代的电影观众。今天，粉猪君将来讨论一下这个角色从诞生到现在的73年间的变化与成长，看看究竟谁最成功地扮演了他。*飞鸿是历史上的一位杰出人物。在历史上，有人确实相信*飞鸿是真实存在的，但他的出生年份却引发了争议。有人声称他是在年出生的，也有人称他是在年出生的。然而，唯一可以确定的是他的出生地，即佛山镇南海县。他的本名是*锡祥，字号为达云，号称飞鸿。他的父亲*麒英是陆阿采大师的学生，被认为是洪拳的合法传承者。与他在电影中展现的高贵形象不同，*飞鸿从小就生活贫困，曾经跟随着*麒英到处卖艺维持生计。*汉森被人暗算致死，接着他的“宝芝林”医馆在年武装暴乱中被焚毁，所有财产付之一炬，甚至连照片都被完全焚毁。如今广为流传的一张*飞鸿的照片实际上是他的第四个儿子*汉熙的照片。他是一位洪拳宗师，因积郁成疾，在饱受贫困困扰的情况下，于年离世，享年78（69）岁。*飞鸿这一形象最早出现在大银幕上，可以追溯到四十年代末。当时，以*飞鸿为题材的小说在香港非常流行。同时，香港影坛的武侠片也开始改变风格，不再采用北派舞台式的武打表演，而是转向南派的“硬桥硬马真功夫”。关德兴成为电影主角是理所当然的结果，他便是第一个饰演*飞鸿的人选。大荧幕上首次亮相的是*飞鸿年10月8日，上映了电影《*飞鸿传之鞭风灭烛》，这是影史上首部以*飞鸿为题材的电影。影片的主演关德兴出身梨园，不仅本身精通武艺，而且在片中运用了粤剧风格化的表演方式和硬朗有力的实战气势，为观众呈现了丰富多样的电影感。这部电影也奠定了港产功夫片后来动作的基础。除此之外，“宝芝林”药局作为主要场景，以及舞狮的加入，成为了之后*飞鸿题材影片的基本元素。本片一经上映，便广受欢迎，关德兴在随后几十年中，以主角或者客串的身份，共饰演了77次*飞鸿角色。其中，他在对打戏份上也塑造了许多经典场面。举个例子，以年的电影《林世荣》为例，袁和平指导了这部影片。在片中，洪金宝扮演主角林世荣，而关德兴则饰演一个配角。虽然他只是配角，但却在开篇与反派展开了一场引人入胜的对决。这场对决中，他们的进退动作精妙多变，展现出了巧妙设计的招式。年，袁和平执导的《勇者无惧》，由元彪主演。这是关德兴最后一次饰演*飞鸿角色。影片中的动作戏份非常令人赏心悦目，延续了袁和平一贯的硬派风格。除了元彪最后大决战的戏份外，关德兴表演的火罐拔动作也十分流畅自然，同时还融合了幽默诙谐的元素。在电影中，*飞鸿以悬壶济世和打击罪恶的形象出现在大银幕上。而在现实生活中，关德兴也在香港创立了一家名为关德兴药局的店铺，专门销售治疗跌打损伤的药物。他对于没有经济能力的穷人是不收取任何费用的，因此受到了港岛市民的一致赞扬。关德兴先生的77部《*飞鸿》系列电影，虽然在现今看来有些粗糙，但作为首次登上大荧幕的*飞鸿形象，他无疑对这个IP产生了不可磨灭的影响。正是他的演出使观众们广泛认识了这位岭南英雄，同时也间接促使了其他*飞鸿衍生电影的涌现。百花齐放，*飞鸿电影亦然。*飞鸿的扮演者刘家辉再次赢得了广受好评，他是刘湛的义子，而刘湛则是*飞鸿的徒弟林世荣（猪肉荣）的师兄弟。可以说刘家辉是*飞鸿的正统继承人，在口碑方面再度获得认可。当时的香港影坛中，刘湛的亲生儿子刘家良也接过了他父亲的衣钵。作为一位备受瞩目的武术指导，刘家良开始涉足导演领域。正是在这种背景下，他与刘家辉合作，在年推出了一部备受瞩目的影片，《陆阿采与*飞鸿》。在这部电影中，*飞鸿以一个少年的形象首次登上了大荧幕。他在片中被设定为一个不会武功的毛头小子，因此影片花费了很多时间来展示*飞鸿练功的过程。这是因为主创团队都是有真功夫底子的人，所以电影中出现的木人桩、虎鹤双形、练棍和悬香击水等练功场景都非常逼真。在训练中不仅需要进行单方面的练习，双方之间的对抗也是必不可少的。电影中刘家良与刘家荣两兄弟的对战以及刘家良与刘家辉的对决展现出了流畅自如的打斗场面。最终，*飞鸿展现出了强大的实力，成功制服了对手。然而，与其伤害对手的性命，他选择点到即止，彰显了中华武学的真正含义——仁者无敌。刘家辉在接下来的电影《武馆》中再次扮演了*飞鸿这个角色，与上一部相比，他的武术表演更加精湛。导演刘家良坚持了他一直以来主张的真实功夫风格，片中有许多令人惊叹的打戏场面，充满力量感。特别是片尾窄巷内的战斗场景，李连杰和甄子丹的棍术对决真实而激烈，整个银幕上拳腿相交，展现了南北两派武术的精髓，令观众们目不暇接。这段短暂而完美的表演，绝非几个字就能形容的。年，袁和平导演的《醉拳》中，*扮演的*飞鸿成为了观众们心目中令人难忘的年轻版*飞鸿，这也是迄今为止最具突破性的一次演绎。该电影不仅延续了*飞鸿电影一贯的动作戏份，还巧妙地融入了喜剧元素，这使得原本严肃的武侠功夫世界焕然一新。观众们意识到，铲除恶势力的武侠世界也能充满幽默和谐趣味。然而，遗憾的是，从80年代开始，民国功夫片不再受欢迎，*飞鸿题材的电影也陷入了低谷。直到90年代初，一个内地武术运动员的加入才重新点亮了这个角色，这个人就是——李连杰。*飞鸿的形象被徐克重新打造香港电影界现正迎来新一代武侠片的崛起，在这个时候，徐克大胆地将传统功夫片与其融合在一起。他于年制作了《*飞鸿之壮志凌云》，这部电影的英文片名被译为《中国往事》，这可见徐克的雄心壮志之所在。他希望将*飞鸿这个角色从一个市井高手，负责惩治坏人的形象提升到民族英雄的地位。影片的开场描绘了*飞鸿与黑旗将领刘永福对当时局势的深入探讨，那副对联“壮志凌云，侠气冲天”直接提升了影片的格调。这一场景把整部影片推向了更高的层次。徐克在越南出生，长大后定居香港，并在美国留学。对于不同文化之间的矛盾和冲突，他深感印象深刻。因此，在这部电影中，他选择将*飞鸿置身于时代变迁的大背景下，经历东西方文化冲突作为主要探讨的命题。*飞鸿初次登场时，他的思想一直保持着保守状态。然而，外来文化的冲击却使他开始动摇。通过与十三姨的对话，可以看出他内心的挣扎。影片的后半段中，严振东在离世前的讲话彻底唤醒了*飞鸿，并引起了他思想的根本性转变。在电影的最后一个场景中，*飞鸿和提督站在船头上，他们一同凝望远方，交谈出了一段经典对话，进一步突显了影片的主旨。除了剧情之外，本片的动作戏份也是非常重要的。最初，徐克希望请*飞鸿的传人刘家良来担任武术指导，但是当刘家良了解到徐克对*飞鸿进行了大幅改动后，直接拒绝了邀请，并且还发表了一番话，说道：“这样的电影一旦上映，我们洪拳门下的十万弟子都会嗤笑不已”。当然，徐克并不会因为这句话而放弃自己的拍摄计划。他立即邀请了乐于接纳意见的刘家荣，刘家良的弟弟，来指导影片的动作戏份。此外，他还邀请了袁祥仁一起协同指导。然而，在拍摄佛山无影脚戏份的最后阶段，两位演员都未能满足徐克对效果的要求。因此，袁祥仁决定寻求他的大哥袁和平的帮助。正是在这个时候，经典的佛山无影脚诞生了，但踢出这一脚的并非李连杰。李连杰在电影拍摄过程中，不幸从高处摔倒并严重受伤，导致腿部骨折。因此，在接下来的武打戏份中，他只能完成上半身的动作，而下半身的动作则由熊欣欣等替身演员代替完成。尽管如此，最终呈现出来的效果仍然非常出色。《*飞鸿》这部电影在香港上映时票房排名仅为第八，原因是那一年出现了太多优秀的电影作品，如《逃学威龙》、《飞鹰计划》、《纵横四海》等，使得《*飞鸿》难以有更大的发挥空间。然而，到了金像奖的第二年颁奖典礼上，《*飞鸿》却以压倒性的优势击败了所有票房大片，赢得了最佳导演、最佳配乐、最佳剪辑以及最佳动作指导等四项重要奖项。这可谓是取得了巨大的成功，于是第二部的拍摄计划也自然而然地开始进行。年，电影《*飞鸿之男儿当自强》在影院上映，故事情节将背景从佛山转移到了省会城市广州。与此同时，剧情也升华到了帮助孙文革命的层面，讲述了各种势力相继出场的故事，每个角色都发挥了重要作用，没有任何一个是多余的。同文馆的学童们对于当时的中国来说，是国家未来复兴的希望，因为他们正面临着积贫积弱的情况，迫切需要引进新的知识和思想。白莲教的信徒们，由于贫困和缺乏知识而变得狂热且暴力。陆皓东对中国的未来感到灰心和失望，这是因为他们的愚昧无知所致。纳兰元述，身为提督，虽然能口若悬河地说英语，理解电报这种现代技术的重要性，并且善用望远镜观察形势，表现出强烈的爱国情怀。然而，他却出于维护清王朝*权的稳固，与白莲教勾结，对英国领事馆发动袭击，滥杀无辜，使那些已经摆脱危险的孩子们再次处于极度危险之中。这部电影在时代、国家、民族、革命，文化以及情感等方面都达到了极致，尤其是那些令人惊叹的动作场景，经过袁和平的引导，再加上李连杰和甄子丹的出色表演，使它成为了华语动作片中最为经典的对决之一。年，*飞鸿的第三部影片《狮王争霸》问世。这一次，故事取景地由省城广州转移到了京城。东方的韵味与西方的技术再次发生激烈碰撞。在这部电影中，西方工业革命的宠儿——蒸汽机，被搬到了*麒英的药厂里。与前作相比，该电影在动作方面稍显逊色。片中花费了一个多小时来铺垫大反派赵天霸的角色，但最后几个场景中他却被*飞鸿轻易击败。相反，*脚七的几场打戏编排得非常出色，给观众留下了深刻的印象。李连杰引领了*飞鸿系列电影的跟拍热潮。李连杰主演的《*飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》是年一部备受瞩目的电影作品。这一系列片的成功让无数导演开始效仿，纷纷投身于拍摄以*飞鸿为题材的影片。仅在当年，就有8部《*飞鸿》上映，其中最引人注目的莫过于徐克版本之外的这部作品。这部电影是王晶的经典之作，其中*飞鸿保持了他伟大而正直的形象，而其他角色则展现了极其搞怪的特质，使整部影片始终都充满着令人欢乐的荒诞气息。在本片中，除了搞笑的戏份外，动作戏份也非常精彩。袁和平的指导下，这些动作戏份保持了极高的观赏性。片头的李连杰展示了罕见的剑术，他所表演的动作流畅而优雅。李连杰在片尾所展示的醉拳招式，独具特色，既潇洒又刚毅，既飘逸又有力道。他的醉拳丝毫不逊色于*先生，这难怪袁和平将他誉为功夫界的权威。尽管整个电影都属于一部喜剧动作片，然而王晶却在其中巧妙编排了一段对话给*飞鸿，从而提升了影片的主题。欧美列强远涉重洋来到中国，目的无非是为了从中图谋一己私利。他们总是口口声声提倡绅士风度和自由民主，实际上不过是为了以更华丽的方式欺骗我们，夺取我们的财富。因此，唯有我们自己奋发努力、自强自立，才能过上美好的生活。谭咏麟版的*飞鸿更加恶搞无底线，尽管王晶的这部*飞鸿已经相当恶搞了，但还是不得不佩服中文系高材生王晶的犀利笔锋。他参演的两部*飞鸿系列电影分别是《*飞鸿笑传》和《*飞鸿对*飞鸿》，导演都是李力持。这个系列中的*飞鸿被描绘成一个没有丝毫武功的游手好闲者，剧情相对乏味，但其中穿插的无厘头戏份却颇具搞笑效果。*飞鸿电影不仅在喜剧方面有追随者，而且在动作片中也诞生了经典之作。比如由袁和平执导的《少年*飞鸿之铁马骝》，尽管片中*飞鸿由曾思敏饰演，但主角却是甄子丹饰演的*麒英。袁和平在片中重新设计的无影脚是最引人注目的亮点。这次，他不再让*麒英像*飞鸿一样腾空飞起，而是让甄子丹用一脚连续侧踢的方式，稳稳地着地，以突显出迅捷之意，使得“无影脚”更加真实可信。*看到*飞鸿题材的电影大受欢迎后，也推出了自己广受赞誉的电影作品《醉拳》，并在此基础上拍摄了续集《醉拳2》。尽管在拍摄期间，他与武术指导刘家良因为武术风格存在一些分歧，但整部电影中的许多武打场景都是令人惊叹的精彩之作。*飞鸿的电影题材正面临着衰落的困境。尽管这几部*飞鸿电影各有亮点，观众们普遍认为徐克版本的最出色。然而，在完成前三部*飞鸿电影之后，李连杰与嘉禾产生了分歧，因此没有续约拍摄后续计划。因此，第四部的主角改由赵文卓来扮演。实际上，就单独这一部而言，它的质量相当不错。赵文卓作为专业的武术运动员，身手矫健、行云流水，能够给观众带来多场精彩的打戏。然而，由于李连杰版《*飞鸿》已经铸就了辉煌，所以《王者之风》的地位显得有些尴尬。《狮王争霸》在2月份上映，取得了万的票房，而《王者之风》则在6月份上映，仅获得了万的票房收入。然而，这情况还算不太糟糕。到了年，赵文卓主演的*飞鸿系列电影第五部作品《龙城歼霸》上映后，最终只收获了少于万的票房。可能是观众们对*飞鸿系列电影产生了审美疲劳，因此导致票房逐渐下滑。然而，在年，《西域雄狮》作为*飞鸿系列的第六部电影上映了。李连杰重返*飞鸿的角色，最终在票房上取得了万的成绩，位列年度第四。这表明观众们只认可李连杰扮演的*飞鸿，他是大多数观众心中真正的*飞鸿。然而，令人懊悔的是，到了90年代末，香港电影已经失去了往日的繁荣，再也没有出现过任何优秀的*飞鸿题材电影。进入新世纪后，虽然还有一些关于*飞鸿的电影问世，但多数口碑都不佳。总而言之，最后要说的是无论是在《*飞鸿》系列电影的历史中，无论是老年版还是少年版，不管是硬桥硬马还是天马行空，*飞鸿的形象都体现了一种扶正祛邪的精神。他始终遵循着以自己的武艺来保护弱者、维护正义的理念，同时凭借着自己慈悲和善良的心灵以及人格魅力，吸引了大批支持者。对正义的追求、民族团结的努力以及对人性本善的向往贯穿了《*飞鸿》系列电影的始终，也成为了*飞鸿电影最为重要的精神核心。《*飞鸿》系列的持久内核是经历了几代影人的发展和几代观众的考验，却依然保持着长久而新颖的关键所在。谁知道下一个如此角色何时再度出现呢？今天的节目到此结束，我们下一期再见！
